Спустя почти 50 лет после распада группы The Beatles, ее участники выпустили новую песню. Премьера песни «Now And Then» состоялась на стриминговых платформах в 17:00 по московскому времени 2 ноября. Автор композиции «Now and Then» Джон Леннон. В конце 70-х он записал демоверсию на магнитофонную кассету, но из-за низкого качества и фонового шума выпустить песню до сих пор не удавалось.
Избавиться от фона помог искусственный интеллект. Машина, обученная распознавать голос Леннона, помогла выделить вокал и очистить его от посторонних шумов. Новую технологию несколько лет назад разработала команда режиссера Питера Джексона при создании документального фильма «The Beatles. Get Back».

℗ 2023 Calderstone Productions Limited (a division of Universal Music Group)

Producer, Associated Performer, Recording Arranger: Giles Martin
Producer: John Lennon
Producer, Associated Performer, Recording Arranger: Paul McCartney
Producer: George Harrison
Producer: Ringo Starr
Studio Personnel, Mixer: Mark ‘Spike’ Stent
Associated Performer, Recording Arranger: Ben Foster
Studio Personnel, Engineer: Steve Genewick
Producer, Additional Producer: Jeff Lynne
Studio Personnel, Additional Engineer: Steve Orchard
Studio Personnel, Additional Engineer: Greg McAllister
Studio Personnel, Additional Engineer: Geoff Emerick
Studio Personnel, Additional Engineer: Jon Jacobs
Associated Performer, Violin: Charlie Bisharat
Associated Performer, Violin: Songa Lee
Associated Performer, Violin: Neel Hammond
Associated Performer, Violin: Andrew Bulbrook
Associated Performer, Violin: Serena McKinney
Associated Performer, Violin: Adrianne Pope
Associated Performer, Viola: Drew Forde
Associated Performer, Viola: Linnea Powell
Associated Performer, Viola: Caroline Buckman
Associated Performer, Cello: Giovanna Clayton
Associated Performer, Cello: Niall Ferguson
Associated Performer, Cello: Mia Barcia-Colombo
Associated Performer, Double Bass: Mike Valerio
Composer Lyricist: John Lennon
Arranger, Work Arranger: Paul McCartney
Arranger, Work Arranger: George Harrison
Arranger, Work Arranger: Ringo Starr

I KNOW IT’S TRUE
IT’S ALL BECAUSE OF YOU
AND IF I MAKE IT THROUGH
IT’S ALL BECAUSE OF YOU

AND NOW AND THEN
IF WE MUST START AGAIN
WELL WE WILL KNOW FOR SURE
THAT I LOVE YOU

NOW AND THEN
I MISS YOU
OH NOW AND THEN
I WANT YOU TO BE THERE FOR ME
ALWAYS TO RETURN TO ME

I KNOW IT’S TRUE
IT’S ALL BECAUSE OF YOU
AND IF YOU GO AWAY
I KNOW YOU’LL NEVER STAY

NOW AND THEN
I MISS YOU
OH NOW AND THEN
I WANT YOU TO BE THERE FOR ME

I KNOW IT’S TRUE
IT’S ALL BECAUSE OF YOU
AND IF I MAKE IT THROUGH
IT’S ALL BECAUSE OF YOU

Дебютному альбому Битлз «Please Please Me» исполнилось 60 лет. Пластинка вышла 22 марта 1963 года.

Альбом состоит из 14 песен — оригинального материала и кавер-версий. На запись диска потребовался один день. Работа проходила в EMI Studios 11 февраля 1963-го.

Пластинка по-прежнему входит в различные списки лучших альбомов всех времен, в том числе по версии журнала Rolling Stone.

Альбом открывает классическая, ударная «I Saw Her Standing There», стартующая с отсчета: «1, 2, 3, 4!», и с него начинается новая эпоха в роке.

Битлы, выросшие на рок-н-ролле, и сами к этому времени ставшие матерыми рок-н-ролльщиками, понимали, что следует создавать свой материал, и значительно расширили границы рок-музыки, привнеся в нее новые аккорды и гармонии.

Для второго сингла группе было предложено записать песню стороннего автора, но битлы, проявив некоммерческую направленность и творческое упорство, предложили свою вещь: «Please Please Me» (изначально задуманную как пародию на композиции Роя Орбисона), ставшую заглавной на первом альбоме.

Дж. Мартин: «Они спросили: «А почему бы нам не сыграть собственную, «Please Please Me»‘?» Когда я ycлышал ее впервые, она звучала в стиле Роя Орбисона — очень медленный рок с высокой вокальной партией».

П. Маккартни: «Мы спели ее, и Джордж Мартин сказал: «А может, поменяем темп?» Мы удивились: «Что-что?» Он объяснил: «Сыграйте ее быстpee. Дайте-ка я попробую». И показал нам, как нужно. Мы подумали: «А ведь верно, так даже лучше». Сказать по правде, нас немного смутило то, что он лучше нас угадал темп».

Дж. Леннон: «Первый альбом был записан за одну длинную 12-часовую сессию. При записи пластинки была сделана попытка представить нашу игру вживую, как эта музыка звучала в залах Ливерпуля и Гамбурга».

Р. Старр: «Все происходящее виделось мне, как в тумане. Студия, запись альбома — все было как во сне. Свой первый альбом мы не репетировали. По-моему, он был записан вживую. Сначала мы прогнали все песни, чтобы для каждой найти свой звук, а потом начали записывать их одну за другой».

Дж. Мартин: «Я побывал в клубе Cavern, увидел, на что они способны, я знал их репертуар, знал, что они могут сыграть, и сказал: «Давайте запишем все песни, какие у вас есть; приезжайте в студию, мы справимся за день». Мы начали около одиннадцати утра и закончили в одиннадцать вечера, записав за это время полный альбом.

Поначалу во время записи Битлз ни во что не вникали. Только через год их заинтересовала студийная аппаратура и техника записи. Но они всегда стремились к лучшему, поэтому с первого раза их редко что устраивало. Они прослушивали дубли, а затем делали еще два или три варианта, пока наконец один из них не устраивал их. Только значительно позже они получили возможность работать без ограничения времени и количества дублей».

«Twist and Shout» была записана последней, так как Джон знал, что, исполняя ее, он сорвет голос: «Последняя песня чуть не убила меня… Я просто орал как буйный, стараясь изо всех сил».

Люди редко думают о том, что вот эта фотография или эта съёмка может быть последней. Просто фотографируются, просто снимаются. А потом другие люди годы спустя всматриваются в эти снимки и кадры и ищут в них какой-то особый символизм – всё-таки «последний раз».

30 января 1969 года «Битлз» поднялись на крышу своего офиса на Сэвил Роу, 3 – и дали самый последний в жизни концерт. Пусть это не было выступлением перед заранее приглашённой публикой, заплатившей деньги за билеты – но что это, если не концерт. Так что, не будем буквоедами.

2021013000464251

В Лондоне было +7. По нашим меркам – почти жара, а по лондонским – настолько холодно, что Джорджу пришлось отогревать пальцы… сигаретами. Тот период – время максимальной «волосатости» битлов и разнообразной «лохматости» их одежды. Но во время Концерта на Крыше парни были одеты совсем уж разнообразно. Потом выяснилось, что Джон просто одолжил шубу у Йоко, а Ринго взял неповторимый алый плащ «взаймы» у Морин.

Теперь они были совсем не похожи на ту четвёрку ливерпульских ребят в аккуратных одинаковых костюмах, какими были всего-то шесть-семь лет назад в начале пути. О тех временах напоминала только песня One After 909. Написанная, вроде бы, ещё тогда, когда Джону было семнадцать, эта песня в числе вечных претендентов на звание «самой первой» песни «Битлз». Но кто же тогда мог знать, кем они станут? Поэтому последние вехи карьеры великих знают почти всегда наверняка, а про первые бесконечно спорят.

Говорят, что великие люди – велики во всём. Это, конечно, преувеличение. Но «Битлз» действительно умели создавать великие события даже из тех вещей, которые делали кое-как. Этот концерт для фильма Let It Be они хотели провести то в Сахаре, то у пирамид в Египте, то в каком-то древнем амфитеатре, то на палубе гигантского круизного лайнера. А в итоге просто поднялись на крышу Apple, потому что так было проще и ближе.

И сыграли 42 минуты. В общем, обычный хронометраж по меркам их гастрольной жизни – бывали даже концерты и покороче. Они не выступали перед этим почти два с половиной года, но по атмосфере – это одно из лучших их выступлений – и не потому, что последнее и хочется представить их «лебединые песни» в каком-то особом свете.

Это уже не была группа друзей. Когда-то было: Джон, чуть поодаль Пол и Джордж, поющие в один микрофон, сзади Ринго на возвышении. Теперь они держались на этой импровизированной сцене на крыше словно каждый сам по себе. А Джорджу так и не дали спеть самому ни одной песни. Но всё равно видно, что каждый здесь уже не просто один из четверых, а каждый велик сам по себе. Ну и весельчак Билли Престон на клавишах – несостоявшийся «пятый битл», который своим позитивным настроем и музыкальным драйвом помог группе ещё на какое-то время остаться группой.

Концерт на Крыше стал последним. Через пять дней после него менеджером «Битлз» стал Аллен Клейн, и всё покатилось к чертям ещё быстрее. Но величие этих парней было таково, что даже в состоянии распада и скандала они успели записать, возможно, самую великую свою пластинку – Abbey Road. И даже мучения с альбомом Get Back закончились всё же далеко не самым худшим образом. Подавляющее большинство групп никогда не запишут ничего близкого по качеству к тому, что в итоге стало называться альбомом Let It Be – самая искренняя часть которого была записана там, на крыше, 30 января 1969 года.

Строго говоря, не «Битлз» первыми выступили на крыше. Но именно после них это стало общим местом. От эпического выступления U-2 в 1987 до сотен клипов, снятых на сотнях крыш.

«Я хотел бы сказать спасибо от имени группы и себя, и я надеюсь, что мы прошли прослушивание». Последняя фраза Концерта на Крыше, сказанная Джоном, напомнила о тех временах, когда прослушивание пройти удавалось не всегда. Теперь ребята определённо справились. На вечные времена взлетев выше самых высоких крыш.

Несмотря на центробежные силы, явно обозначившиеся в ансамбле в 1969 г., пластинка явила миру несколько поистине классических песен группы. К работе над альбомом Харрисон привлек Билли Престона, с которым был знаком еще с гамбургских времен, и участие замечательного клавишника в значительной степени разрядило обстановку в студии и стимулировало творческий  процесс. Мнения участников об итоге работы и продюсировании значительно отличаются: Дж. Леннон: «Спектору  всегда хотелось работать с Битлз, ему дали скверно записанные пленки, вызывающие только отрицательные эмоции, и он сделал из них нечто. Он проделал огромную работу». Дж. Харрисон:  «Полу приписывают слова о том, что он не желает, чтобы Фил Спектор участвовал в работе, что ему не нравятся оркестровки Фила в «The Long And Winding Road» и в других песнях. Но лично я находил это отличной идеей». П. Маккартни: «Я сказал это потому, что «Let It Be» был задуман как альбом без прикрас — именно так его сводил Глин Джонс: без наложений, без оркестровок и так далее. Он был чрезвычайно прост. Только группа, живое звучание — в комнате или на крыше — и мне это по-настоящему нравилось. Возможно, звучал он грубовато и не был коммерческим, но так или иначе, все вышло не так, как мне хотелось. Недавно я еще раз прослушал версию Спектора и понял, что она звучит ужасно. Я предпочитаю первоначальный вариант, вошедший в «Антологию-3». Дж. Мартин: «Мне совсем не понравился «Let It Be» Фила Спектора.  Он и вправду создавал замечательные звуковые эффекты, но при работе над «Let It Be» он сделал то (и не слишком удачно), что мы не позволили бы себе сделать, и этим вызвал у меня раздражение, потому что, на мой взгляд, это выглядело безвкусным. Качество записей Битлз от его вмешательства только пострадало — вот как я считал. Они стали похожи на записи любого другого артиста.  Изначально альбом был спродюсирован мной, поэтому на конверте Спектор неверно указан как продюсер. Следовало обозначить: « Продюсер – Джордж Мартин, повторное продюсирование – Фил Спектор». Р. Старр: «В мае 1970 г. «Let It Be» вышел как последний альбом, хотя последним был «Abbey Road». Вот пример того, что творится в этом мире: предпоследний альбом оказывается последним, а последний выходит до него. Но после «Abbey Road» мы разбрелись, а до него не думали о том, чтобы расстаться. Все это очень странно».

Two Of Us 3:33
Dig A Pony 3:55
Across The Universe 3:51
I Me Mine 2:25
Dig It 0:51
Let It Be 4:01
Maggie Mae 0:39
I've Got A Feeling 3:38
One After 909 2:52
The Long And Winding Road 3:40
For You Blue 2:33
Get Back 3:09

https://yadi.sk/d/pxsGgkZad91s4w