Дебютному альбому Битлз «Please Please Me» исполнилось 60 лет. Пластинка вышла 22 марта 1963 года.

Альбом состоит из 14 песен — оригинального материала и кавер-версий. На запись диска потребовался один день. Работа проходила в EMI Studios 11 февраля 1963-го.

Пластинка по-прежнему входит в различные списки лучших альбомов всех времен, в том числе по версии журнала Rolling Stone.

Альбом открывает классическая, ударная «I Saw Her Standing There», стартующая с отсчета: «1, 2, 3, 4!», и с него начинается новая эпоха в роке.

Битлы, выросшие на рок-н-ролле, и сами к этому времени ставшие матерыми рок-н-ролльщиками, понимали, что следует создавать свой материал, и значительно расширили границы рок-музыки, привнеся в нее новые аккорды и гармонии.

Для второго сингла группе было предложено записать песню стороннего автора, но битлы, проявив некоммерческую направленность и творческое упорство, предложили свою вещь: «Please Please Me» (изначально задуманную как пародию на композиции Роя Орбисона), ставшую заглавной на первом альбоме.

Дж. Мартин: «Они спросили: «А почему бы нам не сыграть собственную, «Please Please Me»‘?» Когда я ycлышал ее впервые, она звучала в стиле Роя Орбисона — очень медленный рок с высокой вокальной партией».

П. Маккартни: «Мы спели ее, и Джордж Мартин сказал: «А может, поменяем темп?» Мы удивились: «Что-что?» Он объяснил: «Сыграйте ее быстpee. Дайте-ка я попробую». И показал нам, как нужно. Мы подумали: «А ведь верно, так даже лучше». Сказать по правде, нас немного смутило то, что он лучше нас угадал темп».

Дж. Леннон: «Первый альбом был записан за одну длинную 12-часовую сессию. При записи пластинки была сделана попытка представить нашу игру вживую, как эта музыка звучала в залах Ливерпуля и Гамбурга».

Р. Старр: «Все происходящее виделось мне, как в тумане. Студия, запись альбома — все было как во сне. Свой первый альбом мы не репетировали. По-моему, он был записан вживую. Сначала мы прогнали все песни, чтобы для каждой найти свой звук, а потом начали записывать их одну за другой».

Дж. Мартин: «Я побывал в клубе Cavern, увидел, на что они способны, я знал их репертуар, знал, что они могут сыграть, и сказал: «Давайте запишем все песни, какие у вас есть; приезжайте в студию, мы справимся за день». Мы начали около одиннадцати утра и закончили в одиннадцать вечера, записав за это время полный альбом.

Поначалу во время записи Битлз ни во что не вникали. Только через год их заинтересовала студийная аппаратура и техника записи. Но они всегда стремились к лучшему, поэтому с первого раза их редко что устраивало. Они прослушивали дубли, а затем делали еще два или три варианта, пока наконец один из них не устраивал их. Только значительно позже они получили возможность работать без ограничения времени и количества дублей».

«Twist and Shout» была записана последней, так как Джон знал, что, исполняя ее, он сорвет голос: «Последняя песня чуть не убила меня… Я просто орал как буйный, стараясь изо всех сил».

В честь 80-летия Джорджа Харрисона Dark Horse Records и BMG выложили в Apple Music весь каталог музыканта в формате Dolby Atmos, сообщает Beatles Magazine.

Каталог включает 12 сольных студийных альбомов, в том числе Wonderwall Music, саунтрек Wonderwall, All Things Must Pass, Living in the Material World, Cloud Nine и Brainwashed.

Кроме того, это двойной концертный альбом Live in Japan и компилляции Let It Roll — Songs by George Harrison, Early Takes Vol 1, The Apple Years 1968-1975 и The Dark Horse Years 1976-1992.

Место Харрисона в BEATLES было неоднозначным : с одной стороны, он был стержневым участником группы, являясь соло-гитаристом, исполнявшим свои партии с характерной именно для него филигранностью, в том числе в таких ураганных вещах, как «Sweet Little Sixteen» Чака Берри ( в концертной версии которой Джордж сыграл с такой экспрессией и мощью, что перещеголял самого автора), или «Can`t Buy Me Love», где гитарное соло блещет изощренностью.

Однако путь Харрисона, как композитора, был извилист : ему было не с кем сотрудничать в плане сочинения музыки, в то время как, по словам Джорджа « нужно было создавать такие песни, которые было бы не стыдно помещать на альбомы наряду с песнями Джона и Пола».

Дж.Харрисон : «Моя первая песня была не из лучших, но по крайней мере она дала мне понять, что все, что я должен делать — это продолжать сочинять, и тогда, возможно, в будущем я напишу что-то хорошее. Я и сейчас так думаю, и надеюсь, что когда-нибудь создам что-то хорошее».

Проявив присущее Beatles новаторство, Харрисон впервые использовал в роке ситар ( «Norwegian Wood» ), фактически став основателем направления «рага-рок». Многие музыканты впоследствии пытались использовать индийские мотивы в своих произведениях, но никому не удалось столь образно и тонко отразить в музыке дух Индии, как Джорджу, и аналогов таким его композициям, как «Love You To» , «Within You Without You», «The Inner Light» нет.

Восприятие Харрисоном индийской музыки позволило ему расширить свой композиторский диапазон : те сверхъестественные ноты, появившиеся в его собственных творениях, словно погружают в некое волшебное пространство, создавая атмосферу причастности к неземному источнику бытия.

Стремление гитариста заняться сольным творчеством было вполне логичным. Как вспоминал Ринго Старр, «Джордж писал много песен и хотел идти своим путем, но с самого начала мы, естественно, шли путем Джона и Пола».

Композиторский архив Харрисона воплотился в грандиозном трехтомнике «All Things Must Pass», исполненном изысканности, и ярких музыкальных идей.

Не ограничиваясь студийной работой , Джордж в 1971 г. организует концерт для помощи пострадавшим Бангладеш, ставший первым крупным благотворительным мероприятием в истории рока.

Харрисон всегда предпочитал оставаться не рок-знаменитостью, а именно музыкантом, причем предпочитавшим исследовать неизведанное, отчего его личность и музыкальное наследие были овеяны ореолом таинственности.

Как гласит одно из индийских изречений, «Музыка – это звуки, притянутые с небес». Музыка Джорджа была именно такой, неся в себе духовный заряд, проникнутый его талантом и мировоззрением. Его творчество, отличавшееся тонким своеобразием, было предназначено для того, чтобы найти именно своего слушателя.

В группе Харрисон сумел не затеряться на фоне таких колоссов композиции, как Леннон и Маккартни, создав свой абсолютно индивидуальный музыкальный стиль. Его песни узнаваемы с первых аккордов, как и утонченные гитарные соло, искрящиеся особенным блеском. Кроме того, Джордж был выдающимся мастером слайд-гитары.

Джордж стал первым соло-гитаристом первой классической рок-группы : до появления прочих гитарных британских столпов на сцене возник Харрисон — великий оригинал, новатор и мыслитель.

Р.Старр : « Джордж обожал искать нужную ноту. Послушайте любое его соло – и вы поймете, что там все идеально. Он неповторим. Звук его гитары всегда такой запоминающийся, эмоциональный, скользящий».

Дж.Леннон: «Пол был лицом группы, Ринго — сердцем, Джордж — душой, а я — мозгами».

П. Роджерс : «Я никогда не слышал у Джорджа соло, которое не делало бы чести песне. Однако что меня трогало и вдохновляло больше всего — это то, что Джордж познакомил меня и целое поколение людей во всем мире с мудростью Востока. Его заставляющий задуматься шедевр «Within You Without You» с ситарами, таблами, и глубокими текстами был совершенно особенным даже в мире уникальной музыки. Он заставил меня задуматься о духовности и медитации, и таким образом узнать больше о себе. Джордж был настоящим музыкальным доктором».

Х. Дэвис : «Джордж отличался от Джона и Пола тем, что они писали песни, а он выражал чувства. Джорджу хотелось сочинять, только когда этого требовала его душа, как в плохие, так и хорошие моменты жизни».

Дж.Харрисон : «Когда наши пути разошлись, я почувствовал радость от того, что у меня появилась свобода, возможность мыслить с моей скоростью, приглашать в студию музыкантов, которые будут аккомпанировать моим песням. Это звучит странно, потому что многие мечтали войти в группу Битлз — в то время это считалось бы неслыханной удачей. Так оно и было. Но неплохо было и выйти из группы. Это чем-то похоже на взросление, когда ты покидаешь дом и расправляешь крылья.

Мне казалось, что это серьезный шаг — решиться покинуть группу, но давление было так велико, что недостатки такого шага перевешивали преимущества. Преимуществом была слава Битлз и возможность спокойно двигаться по накатанной колее. Но в то время это вызывало настолько негативные чувства, что я отдал бы все, лишь бы только выйти из группы.

Мы всегда считали, что было бы неплохо заняться сольными записями и посмотреть, что из этого выйдет. Но вместе с тем моя жизнь переходила в совсем другое измерение. Быть маленькой рок-группой, такой, как Битлз, — значит мириться с тесными рамками. Мне хотелось уехать в Гималаи, общаться и играть с разными людьми. У меня было много друзей вне группы, как и у остальных битлов».