Американский музыкант Боб Дилан выпустит новый, 39-й студийный альбом «Rough and Rowdy» Ways 19 июня. Об этом Дилан написал на своей странице в Twitter.

Пластинка будет состоять из 10 песен. Три из них уже были представлены музыкантом, в том числе композиция Murder Most Foul длиною 16 минут 57 секунд про убийство 35-го президента США Джона Кеннеди, ставшая самой продолжительной в карьере Дилана. Две другие уже выпущенные песни получили название «I Contain Multitudes» и «False Prophet».

«Rough and Rowdy Ways» станет первым за восемь лет альбомом Дилана, содержащим исключительно новые песни, после выхода сборника Tempest в 2012 году. Впоследствии музыкант презентовал еще три пластинки — «Shadows in the Night» (2015), «Fallen Angels» (2016) и «Triplicate» (2017), однако они состояли из каверов песен, ранее записанных классиками американской музыки, в том числе Фрэнком Синатрой, Гарольдом Арленом и Сайем Коулманом.

Боб Дилан на протяжении 50 лет считается знаковой фигурой в рок-музыке. По версии Rolling Stone, Дилан является «вторым по значимости» после The Beatles исполнителем в истории музыки. Его песни «Blowin’ in the Wind» и «The Times They Are a-Changin» стали гимнами движения за гражданские права и антивоенного движения в США. В 2008 году музыкант получил Пулитцеровскую премию, а в 2016 году был удостоен Нобелевской премии по литературе «за создание поэтических образов в великой американской песенной традиции».

Несмотря на центробежные силы, явно обозначившиеся в ансамбле в 1969 г., пластинка явила миру несколько поистине классических песен группы. К работе над альбомом Харрисон привлек Билли Престона, с которым был знаком еще с гамбургских времен, и участие замечательного клавишника в значительной степени разрядило обстановку в студии и стимулировало творческий  процесс. Мнения участников об итоге работы и продюсировании значительно отличаются: Дж. Леннон: «Спектору  всегда хотелось работать с Битлз, ему дали скверно записанные пленки, вызывающие только отрицательные эмоции, и он сделал из них нечто. Он проделал огромную работу». Дж. Харрисон:  «Полу приписывают слова о том, что он не желает, чтобы Фил Спектор участвовал в работе, что ему не нравятся оркестровки Фила в «The Long And Winding Road» и в других песнях. Но лично я находил это отличной идеей». П. Маккартни: «Я сказал это потому, что «Let It Be» был задуман как альбом без прикрас — именно так его сводил Глин Джонс: без наложений, без оркестровок и так далее. Он был чрезвычайно прост. Только группа, живое звучание — в комнате или на крыше — и мне это по-настоящему нравилось. Возможно, звучал он грубовато и не был коммерческим, но так или иначе, все вышло не так, как мне хотелось. Недавно я еще раз прослушал версию Спектора и понял, что она звучит ужасно. Я предпочитаю первоначальный вариант, вошедший в «Антологию-3». Дж. Мартин: «Мне совсем не понравился «Let It Be» Фила Спектора.  Он и вправду создавал замечательные звуковые эффекты, но при работе над «Let It Be» он сделал то (и не слишком удачно), что мы не позволили бы себе сделать, и этим вызвал у меня раздражение, потому что, на мой взгляд, это выглядело безвкусным. Качество записей Битлз от его вмешательства только пострадало — вот как я считал. Они стали похожи на записи любого другого артиста.  Изначально альбом был спродюсирован мной, поэтому на конверте Спектор неверно указан как продюсер. Следовало обозначить: « Продюсер – Джордж Мартин, повторное продюсирование – Фил Спектор». Р. Старр: «В мае 1970 г. «Let It Be» вышел как последний альбом, хотя последним был «Abbey Road». Вот пример того, что творится в этом мире: предпоследний альбом оказывается последним, а последний выходит до него. Но после «Abbey Road» мы разбрелись, а до него не думали о том, чтобы расстаться. Все это очень странно».

Two Of Us 3:33
Dig A Pony 3:55
Across The Universe 3:51
I Me Mine 2:25
Dig It 0:51
Let It Be 4:01
Maggie Mae 0:39
I've Got A Feeling 3:38
One After 909 2:52
The Long And Winding Road 3:40
For You Blue 2:33
Get Back 3:09

https://yadi.sk/d/pxsGgkZad91s4w

К первому дивизиону прогрессивного рока обычно относят Pink Floyd, King Crimson, Yes, Genesis, Jethro Tull и ELP. Но в, так называемый, «второй дивизион» часто попадают представители стиля, качество материала которых ни чем не уступает грандам. Естественно, все эти «дивизионы» – сплошная условность. Одной из групп, чье имя знают практически все любители серьезной рок-музыки, но часто забывают упомянуть в прогрессивном пантеоне – является британский Camel. Музыка этого коллектива представляет собой великолепный образец сочетания мелодизма, философской глубины и профессиональной самоотдачи практически во все периоды творчества. В далеком 1970 году гитарист Эндрю Латимер (Andrew Latimer), барабанщик Энди Уорд (Andy Ward) и басист Дуг Фергюсон (Doug Ferguson) назывались The Brew и пытались играть популярный в то время ритм-н-блюз. Когда музыкантам стало понятно, что ничего путного из этого проекта не получится, они дали объявление в «Melody Maker» о том, что нуждаются в помощи клавшника. На это неожиданно откликнулся Питер Барденс (Peter Bardens) – музыкант, к тому времени выпустивший целых два сольных альбома. Так в самом конце 1971 года появилась группа Camel. Дебютный альбом новоиспеченного коллектива вышел лишь в 1973 году. Он представлял собой очень сильный прогрессив, где на замену солирующей гитаре вовремя приходили такие же солирующие клавишные. Композиции были больше инструментальными, чем вокальными, и в полной мере показывали критикам и простой публике импровизационное мастерство музыкантов. Год спустя выходит «Mirage» (1974) – великолепный диск, на котором, помимо основных инструментов, появляется еще и флейта. Следующий за ним – концептуальный и полностью инструментальный «The Snow Goose» (1975) – обратил на группу внимание общественности. О Camel заговорили, как о коллективе, подающем большие надежды. После выхода самого коммерчески успешного альбома «Moonmadness» из-за разногласий с барабанщиком группу покидает басист Дуг Фергюсон. На его место приходит Ричард Синклер (Richard Sinclair) из Caravan, также в составе появляется саксофонист Мэл Коллинз (Mel Collins), и в звучании Camel появляются «кентерберийские» нотки. Следующий за ним диск «Breathless» (1978) был уже менее джазовым. Его легкие, почти популярные мелодии, недвусмысленно говорили о том, что в коллективе что-то неладно. Действительно, вскоре из-за разногласий Camel остается без Питера Барденса. Несколько последующих пластинок по своему звучанию стали напоминать творчество Manfred Mann’s Earth Band этого же периода. Такой же мелодичный поп-рок с легкими прогрессивными нотками. На концептуальном альбоме «Stationary Traveller» 1984 года из оригинального состава остался один лишь Эндрю Латимер, но типичное «кэмэловское» звучание, несмотря на это, все же сохранилось. Вскоре из-за серьезного конфликта со звукозаписывающей фирмой Эндрю Латимер вынужден был уехать в США, и Camel на некоторое время прекратил свое существование. «Dust And Dreams», практически готовый еще в 1985 году, был выпущен лишь в 1991-м на основанной Латимером фирме «Camel Productions». Диск получился достаточно сильным, о группе заговорили вновь и Camel продолжили свою музыкальную деятельность. Однако следующий студийный альбом вышел только 5 лет спустя. Великолепную концептуальную пластинку «Harbour of Tears» (1996) Латимер посвятил своему отцу. В 1999-м на прилавках магазинов появляется очередной шедевр Camel – «Rajaz» – альбом, записанный с элементами восточной музыки. На сегодняшний день последним студийным альбомом Camel является «A Nod and a Wink» (2002). Работа посвящена умершему в 2002 году Питеру Барденсу и продолжает череду замечательных дисков группы, практически не изменившей своему звучанию на протяжении долгих тридцати лет. После выхода пластинки Латимер сотоварищи отправились в прощальное турне, тем самым как бы намекая о завершении музыкальной карьеры. Тем не менее, никаких официальных заявлений после этого так и не последовало, и это дарит надежду на то, что еще не одно великое творение Camel будет ласкать ухо меломана. Состав: Andrew Latimer – guitar, vocals, flute, recorder, keyboards, bass guitar (1971–present) Colin Bass – bass guitar, vocals, keyboard, acoustic guitar (1979–1981, 1984–present) Denis Clement – drums, percussion (2000–present) Ton Scherpenzeel – keyboards (1984, 1991, 1999, 2003–present) Doug Ferguson – bass, vocals (1971–1977) Peter Bardens – keyboards, vocals (1971–1978) Andy Ward – drummer, percussion (1971–1981) Richard Sinclair – bass, vocals (1977–1978) Mel Collins – saxophones, flute (1977–1979) Jan Schelhaas – keyboards (1979–1981) Kit Watkins – keyboards, flute (1979–1982) Paul Burgess – drums, percussion (1984–1992) Dave Stewart – drums, percussion (1997–2000) Guy LeBlanc – keyboards, vocals (2000–2003)