Метка: Music
Альбом «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» и «лето любви», первые альбомы The Doors и The Velvet Underground, Леонарда Коэна и Джими Хендрикса — в этом году полувековой юбилей отмечает несколько десятков музыкальных событий, изменивших историю музыки.
4 января
первый альбом The Doors
В том, что именно The Doors выпустили первый знаковый альбом 1967 года, таится какая-то — другого слова и не подобрать — дьявольская ирония. В коллективной памяти The Doors остаются одной из самых популярных групп психоделической эпохи, но при близком и внимательном рассмотрении оказываются для своего времени и своей ниши слишком идеологически нетипичными, а в музыкальном плане — абсолютно уникальными. Да что там — The Doors были исключительными даже в географическом плане. Музыканты происходили с юга Калифорнии, из Лос-Анджелеса — и это в то время, когда столицей 1967 года и всей хиппи-эпохи оказались Сан-Франциско и северная часть штата. В год, когда вся популярная музыка помешалась на слове «любовь», концепте «любовь» и чувстве «любовь», у The Doors вышли два альбома, состоявшие из 21 песни, в названии которых слово «любовь» употребляется всего один раз.
В мире, где поп-музыкой правили или отрывистые гитарные соло, или роскошные барочные аранжировки, главным инструментом The Doors был орган, издававший мрачноватый скрипящий звук. Наконец, у них был Джим Моррисон — а больше Джима Моррисона ни у кого не было. Ближайшие конкуренты The Doors за звание главной американской рок-группы пытались при помощи психоделиков достичь просветления, пробуждения и прочих подобных глупостей — и зафиксировать опыт подобного достижения на пленке. Моррисон же опускался на дно — и посылал свои сообщения оттуда. Понятно, какая из этих двух крайностей оказалась памятником эпохи, а какая — высказыванием вне времени, вне поколений и вне окружающего мира. «The End» и «When The Music’s Over», заканчивающие альбомы The Doors того года классические десятиминутные саги об отчаянии, смерти и бесполезности бытия, до сих пор способны навести ужаса, особенно — когда вокруг мир, в котором никто ничего не понимает. Джим Моррисон и правда однажды не выберется со дна — дна ванной в своей парижской квартире — но главное свое сообщение к тому времени он уже давно транслирует: «Music is your only friend // Until the end».
The Human Be-In в Сан-Франциско
альбом The Rolling Stones «Between The Buttons»
На этой пластинке Джаггер, Ричардс и Джонс только заигрывают с психоделией, но делают это виртуозно. В их песнях нет ощущения свободного полета, они еще продолжают писать типично английские наивные баллады («Ruby Tuesday») и вышколенные танцевальные номера («Let’s Spend The Night Together»), но уже ясно: ветер перемен обернется бурей.
1 февраля
альбом Jefferson Airplane «Surrealistic Pillow»
Среди всех великих групп из Сан-Франциско Jefferson Airplane не были самыми радикальными (такое определение куда больше подходит регулярно уходившим в 30-минутные импровизации Grateful Dead) или самыми виртуозными (для этого были Santana). Они не были сыграны так, как была сыграна группа Moby Grape. У них не было сводившей всех хиппи с ума контркультурной легенды, как у Quicksilver Messenger Service, чей лидер Дино Валенти сидел в тюрьме за сбыт марихуаны. Даже лучшая вокалистка в городе — Дженис Джоплин — была не у них, а у группы Big Brother And The Holding Company. Но Jefferson Airplane проще, доступней и громче остальных смогли декларировать ценности своего поколения и своей эпохи — не больше, но и не меньше. «Somebody To Love» и «White Rabbit» — правда, были ли в 1967-м песни более прямого и разрушительного действия? Мощный голос Грейс Слик в одной из них приказывает слушателю найти любовь, в другой — накормить свою голову, но понятно, что оба этих требования легко можно заменить другим, одним-единственным: turn on, tune in, drop out.
После «Somebody To Love» и «White Rabbit» не ждешь, что почти весь остальной альбом «Surrealistic Pillow» окажется сборником медленных и негромких фолк-песен,— но именно так дело и обстоит. Впрочем, к концу 1967-го Jefferson Airplane изменятся до неузнаваемости: на вышедшей в ноябре пластинке «After Bathing At Baxter’s» будут звучать девятиминутные импровизации, едкий электрический блюз, звуковые коллажи и прочее патентованное безумие. Позднее группа в полном составе въедет в викторианский особняк к северу от парка Голден-Гейт, не на шутку увлечется политикой, Грейс Слик споет про ядерный апокалипсис, потом — снова споет про ядерный апокалипсис, затем — еще десять раз споет про ядерный апокалипсис. А еще позже «Airplane» в их названии изменится на «Starship», еще будут написаны прекрасные песни и песни очень хорошие, но ничего равного двум вечным хитам из 1967-го в их истории не произойдет.
6 февраля
альбом The Byrds «Younger Than Yesterday»
За два предыдущих года The Byrds совершили две полноценные поп-революции. В 1965-м своей версией «Mr. Tambourine Man» они фактически положили начало фолк-року, в 1966-м — объявили о наступлении эры психоделического рока, выпустив «Eight Miles High» с ее вдохновленным Колтрейном безумным гитарным соло. Единственная пластинка The Byrds 1967го обойдется без революций, зато окажется от и до лучшей в дискографии группы.
12 февраля
арест Мика Джаггера и Кита Ричардса
Британская полиция арестовала Джаггера, Ричардса и арт-дилера Роберта Фрейзера по наводке таблоида News Of The World. Потом Джаггера чуть не засадили в тюрьму на три месяца, Ричардса — и вовсе на год, но за них в колонке на первой полосе The Times вступился главред Уильям Рис-Могг и все обошлось. Впрочем, наркотики точно были: на вышедшем под конец года «Their Satanic Majesties Request» The Rolling Stones звучали уже как стопроцентная психоделическая группа.
12 марта
первый альбом The Velvet Underground
Вопреки извечному антагонизму западного и восточного побережий США, в Нью-Йорке тоже хватало хиппи. Так, в 1968-м концерт Grateful Dead на кампусе Колумбийского университета, совмещенный со студенческой демонстрацией, собрал столько людей, что кампус пришлось перекрыть. Но самую невероятную музыку в городе делала группа, хиппи откровенно ненавидевшая. Одетые в черное, все как один — в солнцезащитных очках, Морин Такер, Стерлинг Моррисон, Джон Кейл и Лу Рид уже своим внешним видом подчеркивали, что в их-то жизнях точно нет места ни цветам, ни любви, ни усиленному лизергином самопознанию. Зато есть грязь, слизь, пот, паника, тремор и жесткий секс. У них нет времени думать о революции — потому что даже времени толком пожить, кажется, осталось не так много. Модель Нико, исполняющая на первом альбоме The Velvet Underground несколько песен, выглядит на фотографиях того времени инопланетно: понять с ходу, почему эта тевтонская красота оказалась в компании недобитых битников, трудно. Лет через пять, впрочем, и Нико уже оденется в черное, катастрофически похудеет, станет бледной как смерть и начнет вкалывать героин. Круг замкнется.
«The Velvet Underground & Nico» поначалу оглушает неустойчивостью эмоций. За благостной «Sunday Morning» следует резкая, завораживающая своим бесконечно повторяющимся набором тяжелых гитарных аккордов «I’m Waiting For The Man», после — хрустально меланхоличная «Femme Fatale», а затем — разражающаяся невыносимым стоном электрического альта «Venus In Furs». Под конец же эта запись уже не дает шанса передохнуть: десять минут завершающих пластинку «The Black Angel’s Death Song» и «European Son» — десять минут самой ошеломительно грязной, шумной и нигилистской рок-музыки и для 1967-го, и на годы вперед. Энди Уорхол, «спродюсировавший» этот альбом, вероятно, даже не заходил в студию в момент записи — и уже за одно это его стоит признать гениальным продюсером.
первое сожжение гитары на сцене Джими Хендриксом
На концерте в лондонской «Астории», где ему приходится делить сцену с The Walker Brothers, Энгельбертом Хампердинком и Кэтом Стивенсом, Джими Хендрикс в первый раз в своей карьере сжег гитару на глазах у зрителей. Как потом пояснил сам Хендрикс, это было «жертвоприношение».
2 мая
прекращение работы над изданием альбома The Beach Boys «SMiLE»
Лейбл Capitol Records, потративший на запись нового альбома The Beach Boys «SMiLE» больше года и невероятное количество денег, проинформировал лидера группы Брайана Уилсона о том, что пластинка не будет закончена и издана. Так и не завершенный «SMiLE» сразу стал самым легендарным бутлегом на свете, а Уилсон начал медленный спуск в пучину душевных болезней. В 1967 году The Beach Boys выпустят «Smiley Smile» — переработанный за несколько дней материал со «SMiLE», он же — самый странный, детский и одновременно пугающий альбом группы.
12 мая
первый альбом The Jimi Hendrix Experience «Are You Experienced?»
песня Procol Harum «A Whiter Shade Of Pale»
Надрывный мужской голос в околоблюзовой манере провывает эзотерический текст, который не понять без специального комментария. В любом другом случае такое описание отдельно взятой песни сразу бы дало понять: это что угодно, только не хит. В случае «A Whiter Shade Of Pale», напротив, вышел именно хит, причем мирового масштаба, занявший верхние строчки хит-парадов по всему миру, определивший 1967-й и на века вписавший лондонскую группу Procol Harum в историю музыки. Написанная на мелодию, отдаленно напоминающую тему арии из третьей оркестровой сюиты Баха, это действительно музыка такой красоты, что можно простить и вокал, и текст.
26 мая
альбом Фрэнка Заппы и The Mothers Of Invention «Absolutely Free»
К Фрэнку Заппе можно относиться как угодно, но стоит признать: без него было бы скучно. Из всех на свете поп-музыкантов только он и мог в самый разгар 1967-го выпустить сорок минут авангардной, абсурдной и дикой сатиры на консюмеризм. Вышедший в марте следующего года его альбом «We’re Only In It For The Money» — в музыкальном плане продолжение «Absolutely Free» — оказался рок-оперой о хиппи-движении. Разумеется, страшно ехидной, откровенно издевательской и лишенной всякого сочувствия.
1 июня
альбом The Beatles «Sgt. Pepper’s Lonely Heart’s Club Band»
первый альбом Sly & The Family Stone «A Whole New Thing»
Лейбл Motown, тогда истеблишмент афроамериканской музыки, всерьез принял психоделию только к концу 1967-го. Но многие деятели соула, фанка и R’n’B успели последовать моде гораздо раньше. Оклендский мультиинструменталист Слай Стоун и его группа — один из самых наглядных примеров. Позднее Стоун и вовсе запишет главный шедевр психоделического соула — альбом «Stand!»
первый альбом Red Krayola «The Parable of Arable Land»
В Техасе эхо психоделии тоже отозвалось — причем в неожиданной форме. Местные группы скрещивали ее с мексиканскими песнями, гаражным роком, а иногда, как гитарист Майо Томпсон и его группа Red Krayola, переосмысляли в авангардную музыку, использовавшую клише психоделического рока как платформу для экспериментов чуть ли не в духе Штокхаузена. Второй альбом Red Krayola продался тиражом в 50 экземпляров, а Майо Томпсон потом поработал с сотней-другой экспериментаторов вроде группы Pere Ubu и Джима О’Рурка — и до сих пор делает музыку.
16 июня
фестиваль в Монтерее
14 июля
альбом Bee Gees «Bee Gees’ 1st»
смерть Джона Колтрейна
Между диагнозом (рак печени) и смертью прошло всего несколько месяцев, но даже в этот промежуток Джон Колтрейн успел записать немало музыки. Это было в его духе: скончавшийся в 40 лет саксофонист никогда не сбавлял обороты своей карьеры, несколько раз вчистую перепридумал джазовые каноны и оказал невероятное влияние на рок-музыку, лучшие представители которой вдохновлялись им так же, как и Майлз Дэвис. Например, Джерри Гарсия, по собственному признанию, пытался играть на гитаре как Колтрейн на саксофоне — и не он один.
5 августа
альбом Pink Floyd «The Piper At The Gates Of Dawn»
Этой интонацией Барретт владел в совершенстве как вокалист, чей отстраненный голос всегда был ровно настолько безэмоционален, чтобы казаться еще не жутким, но уже больным. Он мыслил в тех же категориях и как композитор, чьи простые мелодии часто оборачивались бесформенным шумом («Interstellar Overdrive») и чьи нехитрые песни иногда заканчивались выводящими из строя мозг перезвонами («Bike»). Да и его исполнительскую гениальность как гитариста — а звук тогдашних Pink Floyd целиком был построен на гитарном мастерстве Барретта — легче всего описать похожими метафорами. Барретт играл, будто все тот же бесноватый ребенок — только недавно выучивший аккорды, но уже научившийся слышать не их, а сквозь них. Из всего этого — его обрывочных гитарных пассажей, сумеречных мелодий, таинственного голоса и собранных в заклинания слов — и получился лучший альбом о конце невинности.
альбом Тима Бакли «Goodbye And Hello»
Объяснять, кто такой Джефф Бакли, раз уж мы живем в мире, где в любви к нему призналась Кристина Агилера, точно не надо. Но вот его отца, Тима, помнят куда меньше — и это обидно. Бакли-старший на втором своем альбоме играл психоделический фолк, но дальше пошел во все тяжкие. Через пару лет он будет писать авангардные опусы, вдохновленные Лучано Берио, а потом — пропущенный сквозь призму прошлой своей музыки фанк. В 1975-м 28-летний Бакли погибнет от передозировки героином, но до этого успеет стать ролевой моделью для всех ищущих приключений и отхода от песенных форматов певцов-исполнителей.
27 августа
смерть Брайана Эпстайн
Открывший «Битлз» и управлявший всеми делами группы менеджер тоже умер от передозировки, но случайной или запланированной она оказалась, никто не знает. До смерти Эпстайна The Beatles под его влиянием могли усмирить внутренние противоречия и направить энергию в общие творческие проекты, после — постепенно разбрелись по своим углам.
15 сентября
альбом The Kinks «Something Else By The Kinks»
Для группы The Kinks не существовало ни хиппи, ни авангарда, ни «лета любви», ни наркотиков, ни джаза, ни Леннона с Маккартни. Есть основания полагать, что для The Kinks в 1967-м не существовало современности как таковой. Для понимания мироощущения лидера группы Рэя Дэвиса нужно немного жульничества: стоит послушать не какую-нибудь песню с «Something Else», а вышедший месяц спустя сингл «Autumn Almanac». Поверить, что эта вещь выпущена значительной для своей эпохи английской поп-группой, невозможно. Под будто бы заимствованную мелодию из какой-нибудь мюзик-хольной постановки годов так 30-х Дэвис с неподражаемым лондонским акцентом поет такие строчки: «Я привык к футболу по субботам // И к ростбифу по воскресеньям, // А на праздники я езжу в Блэкпул // Посидеть на солнышке». Вообще же в тексте упоминаются еще «ревматизм спины» и «румяные намасленные сдобные булочки». В финале звучит труба.
После «You Really Got Me» и «All Day And All Of The Night», удачно случившихся в самом начале его карьеры, Рэй Дэвис потратил все следующие тридцать лет на рассказы о жизни подданных государства Британия. Эта Британия отличалась от настоящей гипертрофированным влиянием главных культурных стереотипов: в ней высокой культурой считалось умение красиво грустить, в ходу был языческий культ хорошей погоды, в крикет играли в бурю и в дождь, а ко всему телесному относились брезгливей, чем даже к соседям. «Something Else» — это первое программное заявление Дэвиса, представление сцен из жизни потерянной империи, где единственная константа — коллективная гордость за времена, которых вообще никто и не помнит. Над этим можно посмеяться — но стоит помнить, что боль сильней смеха. Так и все, что у Дэвиса начинается как шутка, оборачивается слезами. В открывающей альбом песне «David Watts» воспитанник закрытой школы для мальчиков мучается от зависти, но вместо агрессии конвертирует ее в самоуничижительный монолог. В ответ на это в «Two Sisters» зависть превращает жизнь двух сестер с разных полюсов лондонского общества в кромешный ад. Когда же в самом финале Дэвис затягивает «Waterloo Sunset», грандиозную оду смотрящим на закат любовникам, вдруг оказывается, что во всей его лирике куда больше общечеловеческой мудрости, чем локального колорита. Да, это очень британские песни — но говорят они о предельно расхожих чувствах, эмоциях и жизненных ситуациях. Ровно такой же метод потом возьмут на вооружение Пол Уэллер, Моррисси, Деймон Албарн, Джарвис Кокер и многие другие английские сочинители — но первыми придумали его именно The Kinks.
смерть Вуди Гатри
Непримиримый борец с несправедливостью, Вуди Гатри научил петь протестные песни сначала Америку, а потом — добрую половину мира. Кумир Боба Дилана и еще в 50-х считавшийся мощной песенной силой, Гатри к моменту смерти в 55 лет уже несколько лет не выступал и не записывался. Стремительно менявшийся мир, в котором его уже почти перестали помнить, толком не заметил его ухода, но через несколько десятилетий вдруг вспомнил — недаром его самая известная песня, «This Land Is Your Land», регулярно исполняется хором на антитрамповских протестах.
первый выпуск журнала Rolling Stone
Создатели Rolling Stone, 50-летний музкритик San Francisco Chronicle Ральф Глизон и Янн Уэннер, 21-летний амбициозный выпускник Беркли, были, казалось, странной парочкой. На деле отлично сработались, уже к 70-м превратив почти кустарную публикацию в ведущее музыкальное издание США. Первый номер тогда еще газеты был посвящен, помимо прочего, фестивалю в Монтерее — и именно репортажная работа долгое время оставалась для Глизона с Уэннером главным приоритетом в редакторской работе.
25 октября
альбом 13th Floor Elevators «Easter Everywhere»
И снова Техас. Если Майо Томпсон, с точки зрения законопослушных техасцев, просто походил на сумасшедшего, то лидер 13th Floor Elevators Роки Эриксон в итоге натурально сошел с ума. Годы злоупотребления ЛСД привели Эриксона к ужасному душевному состоянию, выбраться из которого он не мог тридцать лет, но сейчас вроде бы вылечился. На «Easter Everywhere» он еще далек от этих событий, но почувствовать неладное можно: восьмиминутная песня «Slip Inside This House» — возможно, самая страшная песня в истории американского психоделического рока.
2 ноября
альбом Cream «Disraeli Gears»
Трио Эрика Клэптона, бас-гитариста Джека Брюса и барабанщика Джинджера Бейкера сделало две важных вещи. Во-первых, они популяризовали особую интонацию британского психоделического рока. Их песни вроде «Sunshine Of Your Love» были мелодичными и простыми, но одновременно виртуозными — и именно на виртуозность, разбавлявшую простой песенный материал, будет ориентироваться добрая часть британского рока следующих лет. Во-вторых, они были первой заметной группой, которая на своих концертах превращала песни в 20- или 30-минутные импровизации. Позже именно их манеру скопируют Led Zeppelin, Deep Purple и прочие.
30 ноября
альбом Love «Forever Changes»
Все лето 1967-го Артур Ли провел вдалеке от хэппенингов, лав-инов, цветов и любви. Если быть точным, то провел он его в замке. Если еще точнее — в «Замке», огромном мрачном доме посреди Голливуда. Когда-то «Замок» принадлежал — конечно же — Беле Лугоши, а Ли и его группа Love въехали сюда в середине 1966-го. Где-то ближе к осени 67-го музыкант окончательно уверовал в то, что дом не отпустит его живым. 22-летний музыкант был убежден, что он скоро умрет, то ли от сильного, продолжавшегося уже год увлечения сразу и героином и ЛСД, то ли от ссор внутри своей группы, то ли от общей усталости и бесперспективности своей карьеры, своей музыки и себя самого. Выход нового альбома Love, как считал Ли, будет последним событием в его жизни.
Ли, конечно же, не умер, а прожил еще 39 лет. Тот самый альбом — «Forever Changes» — сразу после выхода никто из продвинутых слушателей толком не купил, а из критиков — толком не похвалил, зато спустя десятилетия оказалось, что похожей пластинки никто не сделал и уже не сделает. Не сделает — потому что в любой отдельной строчке Ли одновременно находятся такие параллельные крайности, как безумие и рассудительность, страх и смирение, отчаяние и надежда. Потому что аранжировки Дэвида Энджела, окрасившего альбом оркестровыми партиями в духе Хоакина Родриго, гениальны в своей мастерской виртуозности. Потому что на этой пластинке все несложные песни («Alone Again Or», «Andmoreagain», «Maybe The People Would Be The Times Or Between Clark And Hilldale») шокируют своей неприкрытой прямотой, а все сложные («The Red Telephone», «You Set The Scene») навсегда запутывают в бесконечно меняющихся хитрых мелодиях. Потому что все это — тексты, музыка, формы — настолько стилистически уникально, что сымитировать звук «Forever Changes» можно разве только в пародийных целях, а если попробовать всерьез — то выйдет бесконечно вторичная вещь. Потому что, в конце концов, эти песни и правда источают глубокую веру своего автора в скорую смерть. Уверовать в нее и, уверовав, не попытаться наговорить мудростей или пересказать свою жизнь, а рассказать о невербализуемом предчувствии последнего вздоха, смог только Артур Ли.
смерть Отиса Реддинга
Реддинг, король соул-музыки, автор песни «Respect» и самый дикий концертный исполнитель Америки, погиб в авиакатастрофе всего через полгода после выступления на фестивале в Монтерее. Возможно, поживи он еще чуть-чуть, то стал бы первым чернокожим исполнителем, добившимся успеха и у молодых, и у взрослых, и у белых, и у афроамериканцев. Во всяком случае, вышедшая после его смерти песня «(Sittin’ On) The Dock Of The Bay» стала самым главным его хитом — и совсем не скажешь, что только из-за печальных обстоятельств.
15 декабря
первый альбом Леонарда Коэна «Songs Of Leonard Cohen»
Человек из Монреаля. Старательный мальчик из ортодоксальной еврейской школы. Увлеченный фотографией старшеклассник. Капитан университетской команды по дебатам. Переписывающий по тысяче раз каждую свою строчку молодой поэт. Увлекающийся амфетаминами молодой прозаик. Нелюдимый житель греческого острова Гидра. Страстный поклонник Энди Уорхола. Не знающий стыда либертин. На момент 1966 года все характеристики, которыми Леонарда Коэна можно было описать в разные моменты его жизни, не давали предположить, что с ним случится дальше. Казалось бы, человек с таким резюме всегда будет тяготеть к богемной культуре. Но вышло иначе. Пожелавший в свои 33 года писать песни, Коэн мыслил стать исполнителем кантри — пожалуй, наиболее далекого эстетике его резюме музыкального жанра, и, натурально, отправился в Нэшвилл. Затея, как можно было предположить, провалилась, но все же одну из песен канадца — элегантную «Suzanne» — записала известная фолк-певица Джуди Коллинз. После этого Коэна — о котором Коллинз вспоминала, что он не умел ни петь, ни играть на гитаре,— подписали на «Коламбию». К старым характеристикам добавилась новая: сосед Боба Дилана и Пола Саймона по каталогу лейбла.
Сейчас, из-за все еще свежей в памяти смерти, кажется, что Коэн — низкий обольстительный голос, простые мелодии, тексты о любви потерянной, любви неосуществленной, любви телесной, любви истязающей и любви к потустороннему — был всегда. На самом деле, когда «Songs Of Leonard Cohen» только вышел, самого Коэна толком никто и не знал, кроме специалистов по канадской литературе, а сам альбом звучал настолько дико по меркам утонувшего в психоделии 1967-го, что многих поставил в тупик. Коэн, закончивший интересоваться поп-музыкой в момент дикой популярности фолка в начале 60-х, обладал поэтическим талантом серьезней любого фолк-певца. Знаток человеческих чувств, боровшийся с депрессией и познавший десяток-другой романтических отношений, он видел мир как множество несчастных судеб, был склонен к фатализму и не знал лекарства против жестокости — чем противоречил идеям людей лет на десять младше него о всеобщем единении, свободной любви и мире без войны. Глубинная серьезность этих песен была вызовом. История рассудила, кто оказался прав.
альбом The Who «The Who Sell Out»
В начале 1966-го менеджер The Who Кит Ламберт поставил гитаристу Питу Таунсенду пластинку с записью музыки Генри Пёрселла. Таунсенд сразу же перестал писать обаятельный, но простоватый гаражный рок и начал экспериментировать, решив создать первую в мире рок-оперу. До нее — то есть до легендарного альбома «Tommy» — оставалось еще два года, но «The Who Sell Out» был важным шагом на этом пути. На этой пластинке песни группы перемежаются джинглами реальных пиратских радиостанций и пародийными рекламными роликами — и выходит сорок минут и правда радийного вещания.
альбом Донована «A Gift From A Flower To A Garden»
Донован к 67-му уже был автором нескольких суперхитов вроде «Sunshine Superman», но на этой записи хитов не найти. Шотландский бард, одним из первых предвосхитивший психоделию, на двойном альбоме «A Gift From A Flower To A Garden» всю первую пластинку посвятил коротким песням, имевшим куда больше общего с фольклором, чем с модными тенденциями времени, а вторую — дюжине выразительных детских песен собственного сочинения. В числе прочих вдохновившихся творением Донована музыкантов — Марк Болан, на раннее творчество группы которого — Tyrannosaurus Rex — этот альбом повлиял чуть ли не сильней всего.
27 декабря
альбом Ван Дайк Паркса «Song Cycle»
Соавтор Брайана Уилсона по «SMiLE», талантливый автор и аранжировщик Ван Дайк Паркс выбил для своей дебютной пластинки аванс в 35 тысяч тогдашних долларов. Для сравнения: средний бюджет альбома даже самого топового артиста был в районе 10 тысяч. Естественно, с коммерческой точки зрения деньги оказались просажены в никуда: Ван Дайк соорудил совершенно безумную и набитую всевозможными инструментами пластинку, на которой не было ни одного потенциального хита и в элегантную потустороннюю американу которой вслушиваться готовы были лишь поклонники Чарльза Айвза и прочих эксцентриков. Паркс до сих пор жив, ведет очень веселый твиттер, выпустил за карьеру еще несколько альбомов, но больше известен как продюсер и оркестратор — в последней роли он выступал, например, на альбомах Джоанны Ньюсом и, что совсем удивительно, работал со Скриллексом.
альбом Боба Дилана «John Wesley Harding»