Издание Super Deluxe Edition в деталях разобрало альбом McCartney III.

Как отмечается в статье Пола Синклера, у Пола Маккартни всегда есть то, что можно сравнить с карточкой «Бесплатно освободитесь из Тюрьмы» из игры «Монополия» — это его способность создавать и исполнять прекрасные мелодии. Даже если иногда можно придраться к словам (Jet или Ebony and Ivory), то сэру Полу это сходит с рук, потому что мелодии очень хорошие, и выкинуть их из головы практически невозможно. Еще один пример — Mull of Kintyre, обманчиво простая песня, которая очень нравится, причем в первую очередь благодаря музыке.

В 2020 году это становится проблемой. Маккартни неизменен как музыкант и студийный созидатель, но его прекрасный голос, инструмент, работавший в полную силу более 60 лет, больше не функционирует на все 100%, что неудивительно. Грустно размышлять о том, что мы больше не получим и что он больше не может нам дать. Но в каком-то смысле думать так эгоистично, ведь как много способен дать один человек? У Маккартни было три мощных десятилетия коммерческого успеха и множество великих хитов, а после — еще 30 лет, когда использовалось это наследие, продолжались гастроли и выходили в основном хорошие и великолепные альбомы.

У автора материала любимый вокал сэра Пола датируется началом 1980-х годов (Tug of War, Pipes of Peace и Give My Regards To Broad Street). Он связывает это с тем, что примерно тогда начал активно покупать записи Маккартни. Как отмечает Синклер, у того голоса был мощный диапазон, и он был способен на все, что угодно.

Автор статьи задается вопросом, что такая ситуация с вокальными данными значит для написания песен: «Очевидно, что Маккартни больше не может исполнять такие песни, как Wanderlust (из альбома Tug of War). Более того, он наверняка не может и сочинить такую песню, как Wanderlust. Потому что его ограничивают возможности голоса. Да, конечно, Пол вполне способен обозначить мелодию для вокала на гитаре или фортепиано, находящуюся за пределами его диапазона, но какой смысл, если спеть ее нельзя?»

Поэтому Синклер считает, что новую работу нельзя посчитать хорошей, если оценивать ее как «альбом Пола Маккартни», а не альбом 78-летнего человека, поскольку очевидно, что музыкант соревнуется с самим с собой в возрасте 30 и 40 лет, и выиграть здесь невозможно. Маккартни образца 2020 года вынужден работать на фоне своих проблем и ограничений и надеяться, что его глубочайший запас музыкальной изобретательности и композиционного креатива все компенсирует.

Теоретически McCartney III дает сэру Полу лучшую возможность это сделать, поскольку это третья часть франшизы McCartney, серии сольных альбомов, когда музыкант работает самостоятельно и, в той или иной степени, уходит с проторенной дорожки. Основные качества таких пластинок — это запись «человека-оркестра», и на всех инструментах сэр Пол играет сам, он же исполняет все вокальные партии (на первом и втором альбомах музыканту подпевала Линда). Спродюсирован альбом тоже должен быть самим Маккартни. Наконец, должно быть ощущение того, что запись проходила в домашних условиях.

Таким образом, если McCartney III предстоит заслужить звание третьего альбома в серии, он должен создавать ощущение, что сэр Пол отступает от правил, также должны присутствовать инструментальные композиции. Могут быть треки, которые сначала кажутся ерундой, но которые в итоге вам начинают нравиться. Но самое важное, необходимо наличие «классики» в духе Coming Up или Maybe I’m Amazed.

Альбом открывается песней Long Tailed Winter Bird. Это хорошее начало. Это в основном инструменталка, постепенно наполняемая новыми слоями. Возможно, немного длинновата, но сильный открывающий трек. 4/5.

Find My Way — главный сингл, и сэр Пол даже снял видеоклип. Это текучий, приятный трек в быстром темпе, с великолепной и запоминающейся аранжировкой, в которой можно услышать гитарные фрагменты в духе Vampire Weekend. Все в песне великолепно, кроме вокала в куплетах — это монотонная мелодия, и сэр Пол только наполовину ее поет. Любопытно, что когда он достигает самых высоких нот своего диапазона в этой песне (You never used to be / afraid of days like these), то исполняет все хорошо. Если бы Пол просто переработал куплет, Find My Way могла бы стать первосортной, но в таком виде это две трети хорошей песни. 3/5.

Pretty Boys — акустический номер, чем-то похожий на Early Days из альбома New. Определенно, сэр Пол способен создавать такие треки, даже если завязать ему одну руку. Минималистская аранжировка оставляет голос без поддержки, но тем не менее, Pretty Boys делают свою работу без рисков или сюрпризов. Маккартни поступал так в прошлом гораздо лучше и много раз, и даже на этом альбоме у The Kiss of Venus есть волшебство, которого нет здесь. 2/5.

Одна из самых ярких работ McCartney III — Woman and Wives. У нее убедительные мрачноватые оттенки, а Пол играет на фортепиано и поет в стиле Lady Madonna (что очень хорошо работает). Он поет о погоне за завтрашним днем и говорит нам быть готовыми к бегу. Песня таинственная, притягательная и длится меньше трех минут. 4/5.

Lavatory Lil — это песня, когда хочется закрыть руками лицо. Это как Bogey Music из McCartney II, «комедийный» трек. Даже если бы McCartney III был шедевром (спойлер: он таковым не является), то сэр Пол бы все испортил, пытаясь быть экстравагантным. Синклер утверждает, что оскорбился бы, если бы данный трек был бонусным на 12-дюймовом диске, а не в середине альбома после великолепной Woman and Wives. 1/5.

Deep Deep Feeling — идеальная презентация McCartney III. Восьмиминутный трек подходит по всем пунктам. Начинается а капелла, затем начинается минималистская аранжировка. Песня экспериментальная, странная, удивительная и довольно красивая, без традиционной песенной структуры. Она ослепляет и кружит вас. Это Маккартни образца 2020 года в своей лучшей форме. 5/5.

Slidin открывается в стиле Wings, что восхищает, но вокал и куплеты все портят, и это обидно, потому что припев на самом деле хорош. В структурном плане трек не слишком далек от About You, еще одной композиции в духе Wings из альбома Driving Rain (2001). Как ни странно, для пластинки «человека-оркестра» Slidin была бы лучше в виде совместной работы — можно легко представить себе Дэйва Грола на ударных и вокале. 2/5.

The Kiss of Venus — «ушной червь» высочайшего уровня. Простая мелодия из пяти нот на акустической гитаре превращается в основную, и это чудесно. Текст полон прекрасных образов. Здесь Маккартни очень даже на пределе своего диапазона, что могло бы стать причиной для беспокойства, но все работает, потому что мелодия великолепна. Лучше постараться, чем оставаться в своей комфортной зоне, как в случае с Pretty Boys. Синклер отмечает и партию клавишных ближе к концу трека, а также вновь напоминает о трехминутной отметке. 5/5.

Seize the Day — это блистательный припев в поиске хорошей песни. Очень печально, но остальной трек легко забывается, а слова довольно банальны, в духе «it’s still alright to be nice». 2/5.

Deep Down — здесь Пол в основном повторяет одни и те же фразы, что на удивление производит хороший результат. Так продолжается, пока Маккартни пробует разные варианты исполнения I’m gonna get deep down. Как и другая «глубинная» композиция альбома (Deep Deep Feeling), она не соответствует традиционной песенной структуре, поэтому очень подходит альбому серии McCartney. 4/5.

Перед последним треком When Winter Comes звучит короткая Long Tailed Winter Bird. Голос Пола кажется более молодым, поскольку запись была сделана во время тех же сессий, что и Calico Skies в 1992 году. В каком-то смысле, считает Синклер, добавить такой трек в McCartney III — смелое решение, так как оно позволяет сравнить вокал, сделанный с разницей в 28 лет. Но это прекрасная мелодия, сэр Пол играет на акустической гитаре, поет о маленьких делах на ферме (I must find the time to plant some trees), вспоминает о жизни с Линдой и детьми в Шотландии. When Winter Comes едва не стала дополнительным треком в недавнем переиздании Flaming Pie (что было бы логично), но Маккартни решил, что песне нужна более видная роль, и Синклер с этим согласен. По его словам, песня идеальная, она от всего сердца, и это «чистый Маккартни». 5/5.

Как полагает автор материала, McCartney III во многих смыслах является типичным альбомом Пола Маккартни. Есть отличные песни, есть средние песни, есть парочка так себе песен. Это не шедевр, но и не ужас. Сэр Пол редко делает безупречные пластинки, последней была, вероятно, Chaos and Creation in the Backyard (2005), во многом благодаря отказу Найджела Голдрича соглашаться во всем с Маккартни. McCartney III даже не так хорош как недавний Egypt Station (2008). Тот диск не был совершенным, но на McCartney III нет ничего столь сильного, как Hand in Hand или Dominoes, а в том, что касается тяжелого рока, Hunt You Down лучше чем Slidin, например. Кажется, что неплохое влияние оказал Грег Керстин (как ранее Годрич).

Но как уже было сказано, альбомы из серии McCartney — это о том, чтобы сделать все немного по-другому, и они всегда интересные, даже если неровные. McCartney III продолжает эту традицию, и в целом его можно считать успешным. Общая оценка SDE — 3/5.


Разбросанные по Интернету намеки на выход нового альбома Пола Маккартни официально подтверждены. Пластинка «McCarntey III» выйдет 11 декабря и станет восемнадцатой сольной полноформатной работой участника The Beatles. «McCartney III» — третья часть в серии одноименных альбомов музыканта, первый из которых вышел в 1970-м, став сольным дебютом артиста, а второй десятью годами позже. Как и на первых двух дисках трилогии, на новом альбоме Маккартни сам сыграл на всех инструментах и самостоятельно спродюсировал запись. Все песни, понятное дело, тоже написал сам. 

Изначально сэр Пол не планировал выпускать новых альбомов в 2020 году, но наступивший весной локдаун подтолкнул его к решению изменить изначальные планы. 

В изоляции в собственной студии «Rockdown» он вскоре обнаружил себя за доработкой старых музыкальных набросков и написанием новых песен. Вскоре эклектичный сборник спонтанных песен оформился в альбом «McCartney III», — говорится в пресс-релизе пластинки. 


Я жил в изоляции на своей ферме со своей семьей, и я ходил в свою студию каждый день, — добавил сам Маккартни. — У меня были некоторые вещи, над которыми я работал на протяжении многих лет, но иногда время заканчивалось, и они оставались незавершенными, поэтому я начал думать о том, что у меня есть. Каждый день я начинал запись с помощью инструмента, на котором писал песню, а затем постепенно накладывал все слои, это было очень весело. Речь шла о создании музыки для себя, а не о создании музыки, которая должна выполнять свою работу. Итак, я просто делал то, что мне нравилось делать. Я понятия не имел, что это закончится альбомом. 

(September 13, 2019, Los Angeles, CA) – Today, Ringo Starr announced his 20th studio record, What’s My Name, to be released on UMe October 25, 2019. What’s My Name is the latest in a series of heartfelt and homespun records that Starr has produced in his home studio and a distinguished, ever-changing yet often repeating cast of musical characters and friends playing along with Ringo. Those friends include Paul McCartney, Joe Walsh, Edgar Winter, Dave Stewart, Benmont Tench, Steve Lukather, Nathan East, Colin Hay, Richard Page, Warren Ham, Windy Wagner, Kari Kimmel and more (full track and credit list below).

For Ringo, recording at home, known as Roccabella West, has become a welcome and productive way of life. “I don’t want to be in an old-fashioned recording studio anymore, really,” Starr explains. “I’ve had enough of the big glass wall and the separation.  We are all together in here, whoever I invite over. This is the smallest club in town. And I love it, being at home, being able to say hi to Barb, it’s just been good for me and the music.”

With the help of the many familiar faces appearing on the album and in the credits, as well as Bruce Sugar recording and mixing, What’s My Name reflects Ringo desire to keep his homemade music feeling fresh and vital, whether by introducing new collaborators, like songwriter Sam Hollander, or by being more open to recording songs he has not written, co-written or in one case, even produced. “Sam Hollander’s people got to Bruce Grakal, my lawyer, and said, “Sam would like to say hi to Ringo.” So I told Sam to come over. After we wrote a song together, “Thank God For Music.” Then Sam called and said, “I think I may have another song,” so I said, “Let me hear it.” He had written it all. He had written a song out of things I said in an interview in Rolling Stone.  I loved the sentiment of it – he had one verse about spending too much time in hospitals, but I didn’t want to even sing that verse – the pity verse. Sam came over and I put the vocals on, and said, `You produce this one,’ but Sam said, “Well, you’re going to do drums.” So, I went in and played it through twice.” I like two takes. And he took “Better Days” away and did it.”

The new album’s title track and first single — “What’s My Name” — is a rousing anthem written by a returning All-Starr Band member this past summer, Colin Hay, that turns a familiar chant from Ringo’s live shows into a rousing rocker sure to be a future crowd-pleaser. “This was Colin Hay’s fourth time in the All-Starr Band, and a friend told me that, unbeknownst to me, Colin wrote a song years ago called, “What’s My Name.” I said, “Bring it up to the house and let’s hear it.” Later I heard, Colin couldn’t find it! He’d written the song down six years ago and put it in this pile or that pile.  But it ended up at the bottom of the drawer. So, Colin came over and played it for me, and I LOVED it. I loved the verses. I loved the sentiment. In all honesty, there’s not a lot of people who could get away with asking, “What’s my name?” in a song. If you’ve been to the show, you already know the title. I’m blessed that most things coming my way are peace and love. There are still always trials and tribulations. But I just feel in life, the sun shines this way. I’m blessed. I always have the same talk – an audience can be tortured. We give them everything we’ve got. We give each other everything we’ve got. And sometimes it’s not enough. But most nights it’s everything. I’ll play the best I can for you. And you play the best you can for me. That’s all I can ask.”

Yet the emotional centerpiece of What’s My Name is Starr’s deeply felt version of “Grow Old With Me” by his late great friend John Lennon. This is a performance for the ages, one made all the more powerful and moving when we realize that Ringo is blessed to be still living the dream of growing older with the one he loves in a way that his beloved friend John was imagining with Yoko when he wrote this song in the years before his tragic death.  As Starr rightly notes with a warm smile, “I’m still living that dream.”

For Ringo, the inspiration to record “Grow Old With Me” now came when he ran into noted record producer Jack Douglas who had produced John Lennon and Yoko Ono’s Double Fantasy album, among other classic recordings.

“Jack asked if I ever heard The Bermuda Tapes, John’s demos from that time,” Ringo recalls. “And I had never heard all this. The idea that John was talking about me in that time before he died, well, I’m an emotional person. And I just loved this song. I sang it the best that I could. I do well up when I think of John this deeply. And I’ve done my best. We’ve done our best. The other good thing is that I really wanted Paul to play on it, and he said yes. Paul came over and he played bass and sings a little bit on this with me. So John’s on it in a way. I’m on it and Paul’s on it. It’s not a publicity stunt. This is just what I wanted. And the strings that Jack arranged for this track, if you really listen, they do one line from “Here Comes The Sun.” So in a way, it’s the four of us.”

What’s My Name is filled with other stand out collaborations and inspirations – starting with the opening track, the rocking “Gotta Get Up To Get Down”, which Starr co-wrote with his brother in law and long-time musical partner Joe Walsh. “I’ve been making music with Joe long before we became brothers, “Ringo said. “And we were having dinner with Klaus Voorman months ago, and for whatever, I said, “Well, you’ve got to get up to get down.” Joe and looked at each other and said, “We know that’s the title, so let’s write a song about it. “That’s how it is. Edgar Winter’s part on this track is just incredible. Edgar’s always incredible, but he out does himself in my book.” Additional tracks include: “It’s Not Love That You Want;” “Magic” co- written with his long time All-Starr Steve Lukather “I wrote that with Steve Lukather, who is magic. I made a mistake of telling Steve, “You’re my last best friend,” and so that how we’re live now. And he’s a beautiful guy. He sometimes puts out a hard shell, but he is so soulful. We work well together. And he’s even better when he’s not playing a thousand notes a minute – which he can. He’s the man. I love the man. Don’t tell him. Sometimes Steve’s so happy playing with me, I say, “You’re having too much fun.”

A cover of the classic “Money (That’s What I Want);” “Send Love, Spread Peace” and “Life Is Good,” which was inspired by the book written by the optimistic apparel company of the same name founded by Bert & John Jacobs. “I went to receive my honor at the Paley Center last year and I was wearing a hat that said, “Life is Good.” I liked the sentiment. And the guys from the Life is Good organization sent me t-shirts and a book, and Gary and I noticed that. And that’s how we wrote it. If we have a title, we just go.”

What’s My Name – to that question writer David Wild mused, What’s In A Name?

In the spectacular and singular case of Ringo Starr, what’s in his name is an enduringly fabulous lifetime of music & meaning, and yes, Peace & Love that all comes through loud and clear on Ringo’s latest album, What’s My Name.

Yes, there’s more than half a century of illustrious history in Ringo’s name. Yet what makes all that mean so much here and now is that the artist formerly known as Richard Starkey keeps earning his excellent and beloved name all over again, every time that he takes the stage with one of his All-Starr Bands and whenever he releases new music.

In the best way possible, drumming remains Ringo’s madness, and keeps him moving forward in time. As Starr remembers affectionately, “When I was a teenager, my mom always said, “Son, you’re at your happiest when you’re playing.” And it’s still true to this day. I’m blessed. I had a dream back when I was thirteen, and just last night I played with all my friends at the Greek, and I’ve been putting together All-Starr bands for 30 years. And it’s still a thrill.”

What’s My Name — The Track listing & Credits:

Produced by: Ringo Starr

Recorded and mixed by: Bruce Sugar

Pro Tools Editing: Bruce Sugar

Recorded at: Roccabella West Studio, United Recording

Gotta Get Up To Get Down (Richard Starkey, Joe Walsh)

Drums, Vocals: Ringo Starr

Guitar, Vocals: Joe Walsh

Clavinet, Synthesizer, Vocals: Edgar Winter

Bass: Nathan East

Synthesizer: Bruce Sugar

BGV: Richard Page, Warren Ham, Windy Wagner, Kari Kimmel

Its Not Love That You Want (Richard Starkey, Dave Stewart)

Drums, Percussion, Vocals: Ringo Starr

Guitar: Dave Stewart

 Bass: Nathan East

Piano: Jim Cox

Clavinet: Benmont Tench

Synth Horns: Bruce Sugar

BGV: Windy Wagner, Amy Keys

Additional Engineering: Ned Douglas

Grow Old With Me (John Lennon)

Drums, Vocals: Ringo Starr

Bass, BGV: Paul McCartney

Guitar: Joe Walsh

Piano: Jim Cox

Violin: Rhea Fowler, Bianca McClure

Viola:  Lauren Baba

Cello:  Isaiah Gage

Accordion: Allison Lovejoy

String Arrangement by Jack Douglas, Daniel Coe

Assistant Engineer on string session: Wesley Seidman

Magic (Richard Starkey, Steve Lukather)

Drums, Percussion, Vocals: Ringo Starr

Guitar, Piano: Steve Lukather

Bass: John Pierce

Synthesizer: Bruce Sugar

BGV:  Richard Page, Warren Ham, Windy Wagner, Kari Kimmel

Money (That’s What I Want) (Berry Gordy, Janie Bradford)

Drums, Percussion, Vocals: Ringo Starr

Guitar: Steve Lukather

Bass: Nathan East

BGV: Maxine Waters, Julia Waters

Piano, Organ, Synth: Bruce Sugar

Better Days (Sam Hollander)

Drums, Percussion, Vocals: Ringo Starr

Piano: Grant Michaels

Organ: Peter Levin

Bass: Kaveh Rastegar

Guitar: Pete Min

BGV: Zelma Davis, Garen Gueyikian

Horns: James King

Produced by: Ringo Starr, Sam Hollander

Life Is Good (Richard Starkey, Gary Burr)

Drums, Percussion, Vocals: Ringo Starr

Guitar: Steve Lukather

Bass: Nathan East

Organ: Benmont Tench

Synthesizer: Bruce Sugar

BGV:  Richard Page, Warren Ham, Windy Wagner, Kari Kimmel

Thank God For Music (Richard Starkey, Sam Hollander)

Drums: Percussion, Vocals: Ringo Starr

Guitar:  Steve Lukather

Synth Bass, Piano, Organ: Jim Cox

Synth Voice Pad: Bruce Sugar

BGV: Maxine Waters, Julia Waters

Send Love Spread Peace (Richard Starkey, Gary Nicholson)

Drums, Percussion, Vocals: Ringo Starr

Guitar: Steve Dudas

Bass: Nathan East

Organ, Piano:  Benmont Tench

BGV: Windy Wagner, Amy Keys

What’s My Name (Colin Hay)

Drums, Percussion, Vocals: Ringo Starr

Guitar, BGV: Colin Hay

Guitar: Steve Lukather

Bass: Nathan East

Harmonica: Warren Ham

BGV: Maxine Waters, Julia Waters